誰說台灣不能有自己的馬戲團
林智偉
在鐵皮屋搭建的排練場內，FOCASA馬戲團團長林智偉專注地審視團員們的彩排，這是他們即將出國演出的全新作品。回顧15年的旅程，從街頭藝人到登上國家劇院的舞台，他們一步步突破限制，不僅征服了數萬人的戶外演出，更多次代表台灣在國際舞台上發光發熱。這一路並非一帆風順，過程中有無數想要放棄的時刻。但對深愛表演的林智偉而言，即便辛苦，追尋夢想的旅程依然讓他感到無比幸福。
馬戲雜技就只是舞台的配角？
早年，林智偉曾參加綜藝節目錄影，親眼見到國標舞者和演員擁有專屬休息室，而雜技表演者卻只能在樓梯轉角的空間吃便當。他心中不禁疑問：為何同樣是苦練出身，舞者和演員能成為鎂光燈下的焦點，而雜技表演者卻只能淪為配角？這股不甘與憤慨成為他的動力。他集結了一群有野心、志同道合的夥伴，決心成立馬戲團，挑戰那些被認為不可能的事情。「那時候，我們就像一群叛逆的小孩，沒有人相信我們會成功，更沒有人理解我們在做什麼。只有我們自己知道，我們想證明，馬戲也能和舞蹈、戲劇、音樂一樣，站上劇院的舞台，成為主角。」
還沒賺錢，就先負債好幾百萬
FOCASA成軍第二年便獲得國外策展人的青睞，受邀前往法國演出。然而，一趟出國巡演至少需要百萬元的經費。為了籌措這筆龐大的資金，林智偉變賣了自己最值錢的二手車，接著上網印製借據，向團員的父母、親戚叔伯借錢，終於湊足了這一百萬元。他感慨：「沒想到這群街頭的臭皮匠、可能是老師眼中不成材的壞小孩、不被看好的人，竟然靠著不斷嘗試出的表演，成功站上法國的舞台。」即便許多人質疑：「既然明知道出國會賠錢，為什麼還要去？」但對林智偉而言，踏出台灣，親眼見識國外的做法，是不可或缺的養分。他相信，這些寶貴的經驗與學習，最終將慢慢改變台灣的表演藝術環境，為整體發展帶來更多可能性。
圈內人圈外人都說我們在亂搞
過去，一提到馬戲，許多人腦中浮現的仍是翻跟斗、跳火圈、走鋼絲等傳統表演。FOCASA想要打破這種刻板印象，讓台灣觀眾了解什麼是新馬戲，什麼是當代馬戲。為此，林智偉邀請了許多跨界的導演與設計師合作，共同探索如何讓馬戲變得更時尚，更前衛。然而，當他們開始挑戰這些既有框架時，無論是圈內還是圈外，許多人都認為他們在「亂搞」。但林智偉堅信，唯有嘗試，才能找到屬於馬戲的全新可能性。儘管過程中充滿阻礙，面對來自同行的批評，甚至長輩的打擊，但這些負面聲音反而成了他們前進的動力。林智偉說：「很多事情，只有當你去做了，它才有可能發生。如果你不試，成功的機會永遠是零；而當你去嘗試，成功的可能性至少有50％。」
即使不被看好，也要對得起自己
FOCASA成團15年了，他們結合傳統、在地、街頭及劇場藝術，創造出屬於臺灣的當代馬戲藝術。他們走訪25個國家、98座城市，讓世界見識到台灣馬戲的厲害。一路上，他們靠著不怕死的玩心與衝勁，一股熱血做好每一場演出，用實力站上舞台，讓自己成為故事的主角。林智偉也給正在努力實踐自我的年輕人建議，在面對社會的不看好時，更要誠實面對自己，做一個問心無愧的人。「當你在做這件事時感到非常快樂、非常享受，那就是對的。即使最後失敗了，也沒什麼好害怕的。」他以自身經歷鼓勵大家，勇敢追求內心熱愛，因為這正是屬於你的故事。
不看好 做到最好
